Duel : Opus 3

Résumé :

Après avoir triomphé en France et à travers plus de 40 pays, le duo musical DUEL se féminise pour un troisième Opus. Nathalie Miravette, pianiste aux doigts de fée rejoint Laurent Cirade (violoncelle). La féminité brute de l’un rencontre l’espièglerie garçonne de l’autre et la partition devient savoureuse.

Lui, le colosse derrière son fragile violoncelle et elle, toute petite derrière son imposant piano à queue, ils se cherchent, ils se provoquent, ils se toisent pour mieux se rencontrer et trouver enfin l’accord.

Un couple de musiciens qui font de ce duel un duo d’humour, d’amour, et de poésie, car pour trouver l’unisson, il faut batailler aux accents du classique, du jazz ou du rock … sans se renvoyer dans les cordes ou rester sur la touche.

Mis en scène par Gil Galliot (Fills Monkey…), DUEL fait honneur à la musique dans une comédie visuelle pleine de rebondissements.

Tous les jours à 21h au théâtre des Béliers, relâche les dimanches.
Représentations à 10h30 les 16 et 23 juillet.

Ce qu’en pensent les résidents :

« Super. Une bonne performance des musiciens,de l’humour, du talent. A voir. 4,5/5 » Marie-Claude

Aragon ou le Mentir-Vrai

Résumé :

« J’ai embrassé à parts égales l’amour et le communisme, jusqu’à m’en écarteler. »
La vie d’Aragon est un roman, où tout est vrai, où tout est mensonge. A commencer par le mystère de sa naissance ! Il a constamment réécrit sa vie, constituant ainsi un véritable art poétique, qu’il qualifie lui-même de « mentir-vrai ».
Aragon a tout connu : les deux guerres mondiales, les tranchées, la guerre d’Espagne, la résistance, le soviétisme, le stalinisme… Il a participé à tous les mouvements littéraires, le dadaïsme, le surréalisme, la littérature « engagée »… Romancier, poète, journaliste… Et surtout, Il a connu l’amour fou, dans sa fulgurance et dans sa durée : « Elsa sans qui je me serais tu-é. »
Pour témoigner de cette complexité, le spectacle est une évocation à quatre voix – trois hommes, une femme- et un accordéon, de la vie et de l’œuvre foisonnantes. Parcours sensible en poésie et en chansons, en images et en musique…. Récit impressionniste et fragmentaire…. Voyage sans nostalgie à la recherche de l’éternité et de l’actualité de l’œuvre et de son auteur…
« Est-ce ainsi que les hommes vivent ? »

Poète, romancier, journaliste, communiste et dandy, (1897-1982)
Aragon fut de toutes les aventures politiques et littéraires du 20ème siècle.
Son œuvre, comme lui-même, est hantée par toutes les questions qui survivent à leurs réponses.
Où est le véritable amour, et comment faire face à l’infini du désir ?
A quelles fins l’art peut-il servir ?
Les histoires et l’Histoire ne sont-elles que bruit et fureur ?

Tous les jours jusqu’au 27 juillet à 18h45 au théâtre de l’Albatros, relâche les 11, 18 et 24 juillet.

Ce qu’en pensent les résidents :

« Formidable. De la nostalgie, de l’émotion. Ce spectacle est vraiment bien et mérite plus de succès. » Anne

Farinelli et le roi fou

Résumé :

Au 18e siècle, l’âge d’or de l’opéra, un chanteur domine toutes les scènes de théâtre d’Europe : le castrat FARINELLI.
Après avoir chanté à Vienne, Florence, Londres ou Versailles, il est appelé à Madrid où il reste 22 ans au service du roi Philippe V, un monarque neurasthénique, que la voix du castrat apaisait. Mais … est-on vraiment certain de l’identité sexuelle de Farinelli ? Pour quelle « vérification » a-t-on réouvert son tombeau en 1850 ?

Il y a quelques années, un article paru dans une revue musicale italienne sembla tétaniser tous les mélomanes : Farinelli serait au coeur de la plus grande supercherie de l’histoire de l’opéra : son père aurait fait passer sa fille pour un garçon dans le seul but de lui ouvrir les portes d’une véritable carrière.

Les 8, 12, 15, 19, 22, 26 et 29 juillet à 18h20 à l’Espace Saint Martial.

Ce qu’en pensent les résidents :

« Des musiciens extraordinaires » Nadine

Broadway, crimes et botanique

Résumé :

« Broadway, crimes et botanique » est une comédie musicale haute en couleurs. Sur une musique entraînante, 10 comédiens et comédiennes vous feront hurler de rire et de peur ! Venez découvrir l’histoire de 20 personnages, aussi fous qu’attachants !

Seymour Krelborn est un grand maladroit qui travaille chez Mushnik, un fleuriste au bord de la faillite. Il est désespérément amoureux d’Audrey, sa collègue ingénue. Quand il crée une toute nouvelle plante, c’est l’occasion pour lui de sauver la boutique et de séduire Audrey, mais c’est sans compter sur l’appétit de la plante pour le sang humain ! Mensonges, meurtres et mauvais jeux de mots, venez découvrir l’histoire d’une petite plante carnivore prête à tout pour conquérir le monde !

Tous les jours à 13h15 au théâtre de l’Ange.

Ce qu’en pensent les résidents :

« NUL, ARCHI NUL !!! Une honte de présenter de tels spectacles à Avignon. On se serait cru au spectacle de fin d’année d’une classe de CE1 dans un bled perdu ! Débile, mal joué, stupide. Quelques applaudissements figés du public par politesse. Le public se demande ce qu’il fait là… On serait bien parti au bout de cinq minutes… mais nous sommes trop polis sans doute ! » Dominique.

Et pendant ce temps Simone Veille

Résumé :

Suite à l’affaire Strauss Kahn en 2011, Trinidad, connue pour ses chroniques percutantes sur France Inter et chez Brigitte Lahaie a eu l’idée de revisiter l’histoire de la condition féminine en France des années 50 à nos jours à travers trois lignées de femmes sur quatre générations.
Ce voyage qui s’étend de la lutte pour l’avortement à la procréation assistée est ponctué par les interventions d’une Simone qui veille pour nous rappeler les dates importantes qui ont jalonné cette quête d’égalité hommes/femmes qui s’est faite à travers nos doutes, nos désirs et nos combats communs.

Au moment où la parole des femmes se libère, ce spectacle, sans aucune revendication, pose une question : sommes nous enfin capables d’avancer ensemble?

Tous les jours à 18h20 au Pandora, relâche les dimanches.

Ce qu’en pensent les résidents :

« Excellent, drôle et touchant. » Sonia

Café Polisson

Résumé :

Dans la capitale du plaisir, on se presse au café concert pour se divertir en écoutant les chansons canailles et polissonnes du second Empire et de la Belle époque. Cruelles ou drôles, le cabaret leur offre un écrin pour raconter les vicissitudes de l’existence. La prostitution est au cœur de l’activité théâtrale. Le style beuglant assimile le métier de chanteuse à celui de prostituée ou de cocotte. La polissonnerie, la coquinerie et l’humour sont un exutoire bienvenu dans ces vies souvent moins roses que la soie de leurs dessous fripons !
Grâce à Yvette Guilbert, qui rompt avec la vulgarité et chante l’omniprésence de la sexualité dans la vie, la femme chantante deviendra l’artisan de son émancipation. Nathalie Joly accompagnée de son pianiste, d’une jeune bandonéoniste et d’une danseuse très androgyne, rend hommage à ces demi-mondaines, pierreuses, buveuses d’absinthe, gueuses, gommeuses et fleurs de trottoir. Le théâtre est le lieu de prédilection des courtisanes, et les jeunes artistes connaissent, pour survivre, la spirale de la prostitution. Elles font semblant de séduire alors qu’elles sont à vendre. De la loge de l’actrice à la chambre de la femme publique, la frontière est poreuse. C’est sur ce demi-monde que nous nous sommes concentrés, celui de la scène, de la salle, de la loge avec son cabinet de toilette, et derrière la porte, son cabinet noir.

Tous les jours à 18h à l’Espace Roseau, relâche les lundis.

Ce qu’en pensent les résidents :

« Coquin, social et un peu cru. Nous avons aimé la chanteuse, la mise en scène, la musique et les textes. Attention, ce spectacle n’est pas pour tous les publics. » Claudine

L’école des femmes

 

Résumé :

Dans le respect total du chef d’œuvre de Molière, avec son Texte intégral, Nicolas Rigas, metteur en scène, comédien et chanteur d’Opéra International (Révélation et Cour de Coeur du FIGARO) a su faire le parallèle avec Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach: l’ Évolution de la « Poupée » à « la « Femme libérée ». Profondément contemporain, Molière nous parle ici de la place des femmes, de notre humanité, de la jalousie, du détournement de la religion et de concepts moraux à des fins personnelles et sais nous en faire rire! Cette Comédie profonde et hilarante, faite à la fois pour un public familial, spécialiste de Molière et/ou avide de divertissements, est servie par des Interprètes de talents et marie au Théâtre l’Acrobatie, la Farce, la Musique et le Chant Lyrique!

Tous les jours à 16h10 au théâtre Notre-Dame.

Ce qu’en pensent les résidents :

« Le classique de Molière revisité en comédie lyrique, un bon spectacle. » Bénédicte.

Finn McCool… Légendes d’Eire

 

Résumé :

La belle terre d’Irlande, tout à l’Ouest de l’Europe, ne regorge pas seulement de musique. Ses vertes vallées sont aussi peuplées par des êtres issus d’une fabuleuse mythologie, des géants et les fameux leprechauns, ces lutins malicieux et bougons qui n’en font qu’à leur tête.

C’est au cœur de cette Irlande magique que nous entraîne le duo virtuose formé par Agnès, au récit et à la contrebasse, et Joseph Doherty, compositeur multi-instrumentiste, irlandais jusqu’au bout des ongles. Aux sons du fiddle, de la mandoline, de la contrebasse et de nombreux autres instruments typiques, ils font jaillir du creux de leurs mains toute la richesse de cette culture, son humour, sa générosité et sa beauté : du rythme, des rires et du cœur ! Le légendaire Finn McCool, le barde Turlough O’Carolan et les fées de la lande n’auront plus de secrets pour les petits curieux…

Du 10 au 15 juillet à 12h30 à l’AJMI Jazz Club.

Ce qu’en pensent les résidents :

« Un spectacle qui nous transporte instantanément en Irlande. Les deux comédiens musiciens sont de très bons conteurs et la musique traditionnelle s’accorde à merveille avec les histoires. Un régal pour les petits comme pour les grands ! » Elise.